La confección de máscaras para representar personajes reales o ficticios es una tradición en diversas culturas alrededor del mundo. Desde las primeras manifestaciones de las tribus antiguas, hasta nuestros tiempos en carnavales y fiestas, la representación de personajes a través de las mascaradas es una de las prácticas más comunes de la humanidad.
En Costa Rica, las mascaradas son una tradición. Es común verlas en las fiestas patronales de los pueblos. Personas disfrazadas bailan alegremente con la música de banda mientras los personajes más conocidos como La Giganta, El Diablo, La Tule Vieja y La Llorona, persiguen a niños y a adultos
Al igual que muchas leyendas y tradiciones, las representaciones de personajes han logrado evolucionar y adaptarse a cada pueblo y su época. Una manifestación contemporánea de representación de personajes es el Cosplay.
Cosplay es un término que se forma de las palabras en ingles “costume”, disfraz y “play”, jugar; Se trata que los participantes se vistan como sus personajes favoritos y los representen actuando como ellos.
Esta práctica inicia en el año 1984 en los Estados Unidos y de allí se llevó al Japón donde se adaptó y extendió a otros países. Hoy podemos encontrar grupos profesionales de cosplay dentro de convenciones y festivales en países como Estados Unidos, Rusia, España, Alemania, entre otros. [ Historia del Cosplay ]
Costa Rica no es la excepción, las primeras manifestaciones de este movimiento se comenzaron a ver en forma esporádica a partir del año 2002, con los primeros festivales de anime, pero no es hasta el año 2004 que se crea un festival dedicado en su totalidad al Cosplay.
En nuestro país las mascaradas y las exposiciones de artesanos fabricantes de mascaras son ampliamente reconocidas, llegando a tener grandes eventos anuales, en el caso de la cultura cosplay es en el año 2004 cuando se crea un evento dedicado a este tema: Festival de Mascaradas y Cosplay Kamen.
Kamen es una palabra japonesa que significa máscara y encierra la esencia del festival: Dar espacio a la imaginación, creatividad, y al intercambio cultural donde él publico asistente pasará de visitante a protagonista principal de la actividad mediante su participación en talleres, cursos y concursos. En un evento que rompe con la tradicional estructura de exponer y vender artesanías, llevando al visitante a la experiencia de aprender a crear arte y exponerlo ahí mismo bajo la mirada atenta de los espectadores de este evento.

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