Saint Seiya y la lucha entre los dioses

Por Manuel Angulo Ruiz

La popularidad en Occidente.

Los Caballeros del Zodiaco

Saint Seiya es uno de los mangas y animés más conocidos y apreciados en el mundo entero sin ser, curiosamente, un título particularmente popular o recordado en el Japón. La obra de Masami Kurumada es una la más claras y flagrantes excepciones a la norma que refleja en los otakus occidentales gustos usualmente similares a los de sus semejantes nipones. *

Basta echar un vistazo a la historia de las últimas dos décadas de animé para concluir que los arrasadores Dragon Ball Z , Sailor Moon y Neon Genesis Evangelion o más recientemente Naruto , gozaron de tanto éxito en el Japón como en la periferia de países alrededor del mundo que consume golosamente todo producto animado nipón. En cambio con Saint Seiya, la corriente se fue hacia el sentido opuesto, como si hubiera sido un torrente golpeado por la furia del dragón de Shiryu. Cuando el interés por la serie se desvaneció en Japón a principios a los noventas, en Europa se mantuvo muy fuerte y fue creciendo con el tiempo, mientras la calidad de la obra iba conquistando nuevos e incondicionales adeptos en regiones como América Latina. Incluso, el animé llegó tardíamente (año 2004) a las ondas del canal Cartoon Network estadounidense, algo inusitado para una serie que llevaba casi 20 años de haber sido creada.

El éxito de Saint Seiya se debe en gran parte, como el de otros títulos similarmente populares, a que sigue el esquema clásico de iniciación guerrera del héroe, con peleas con enemigos más fuertes y hazañas cada vez más sorprendentes, de un joven héroe. Ese esquema encaja bien con el de varios mitos antiguos, sean éstos griegos ( Teseo, Perseo ) o no ( Sigurd , en la mitología nórdica, la historia del Horus egipcio), y fue retomado por George Lucas en el personaje de Luke, en su célebre saga de ” La Guerra de las Galaxias “.

Dragon Ball comenzó como un manga fuertemente influenciado por la clásica leyenda china del Rey Simio ( Sangoku ) y otros mangas de este tipo como Inu Yasha, Shaman King o Yu-Gi-Oh retoman situaciones similares, curiosamente, también basadas en la tradición mitológica de otras culturas. La potente influencia cultural que ejercieron las culturas indo asiáticas sobre Japón durante miles de años y el interés que portan los ayudó a que los japoneses estuvieran predispuestos a los temas tratados en estos títulos. La mitología griega, en cambio, encontró en el público del archipiélago asiático poco terreno común a causa de una importante barrera cultural. Los elementos de la epopeya, de la tragedia y del relato épico griegos eran totalmente foráneos en un país de influencias y tradiciones eminentemente orientales.

Un manga influenciado por Europa

Debido a elementos como el cosmos,
las constelaciones y los dioses, podríamos creer
que es obra de algún escritor griego.

Al espectador poco atento, Saint Seiya podría parecerle una simple sucesión de batallas sin gran sentido con un trasfondo de dioses y constelaciones griegas que apenas si parecen el pretexto para explicar el origen del poder sobrenatural de los caballeros y maquillar una trama tipificada de bien contra mal en una extensa lucha por el dominio del mundo. Villanos cada vez más poderosos se turnan en intentar tomar el control del mundo pero los buenos siempre los logran vencer.

En ello Saint Seiya entraría en el esquema más que clásico y poco innovador del típico shonen, con un héroe joven e inexperto ( Seiya ) que busca cumplir con algún propósito ( encontrar a su hermana Seika al inicio, proteger a Atenía después ) gracias al uso de su fuerza interna ( cosmos en SS, chi en otros mangas más tradicionalmente japoneses ), ayudado por compañeros de combate encontrados a lo largo de su periplo, algunas veces tras haberlos afrontado ( Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki ).

Algún estudioso de la historia y civilización japonesa podría pretender trazar un paralelo entre las diferentes guerras civiles en Japón y los conflictos que se pueden encontrar en Saint Seiya, primero entre miembros con ideales similares pero leales a diferentes señores ( Batalla del Santuario), comparable a los conflictos entre los años 1854 y 1868 del fin de la Era Edo y posteriormente entre dioses ( Poseidón, Hades ), similares en influencia y poder a los señores de la guerra del medioevo japonés, tales como Ieyasu Tokugawa. Incuso, este enfoque tiene cierta validez en el sentido de que podría permitir explicar satisfactoriamente que la obra sí haya tenido una acogida relativamente buena, aunque no espectacular, en un país asiático como Japón, tan ajeno a la cultura y a los ideales que le legó el mundo helénico a occidente.

Sin embargo, la riqueza de la historia creada por Masami Kurumada y del universo mitológico que creó (el ‘hypermyth’), merece que se le preste un poquito más de atención al trasfondo de la trama y a los personajes que en ella se desenvuelven. Se trata, en realidad, de un manga de influencia tan claramente europea, de valores y personajes tan afines con una cultura occidental, que de no ser por el estilo gráfico y ciertos elementos típicos de la historieta japonesa, podríamos creer que es obra de algún escritor griego, italiano o francés.

Veremos, a continuación, de qué manera Masami Kurumada construyó en realidad un relato y un universo tan ajenos a la historia, civilización e ideales tradicionales de Japón.

La epopeya y la tragedia griegas

Saori Kido, la reencarnación de Athena

Saint Seiya está construido según los cánones de la epopeya griega, que mezclaba elementos históricos con personajes mitológicos, oscilando así entre la ficción y la realidad, y según los de la tragedia clásica, que liga cada personaje a un destino inexorable y que se basa en la trasgresión de las normas, de lo correcto. Cada cual tiene un rol definido desde antes de nacer y aquel que intente evadirlo o izarse más allá será castigado.

Inicialmente, el relato está construido de manera similar a la de un manga deportivo o de peleas. Se presenta un protagonista, joven e inexperto, que comienza a seguir la vía del practicante de artes marciales. Usando el cosmos ( chi ), espera ganar un torneo para poder reencontrarse con su hermana. Debido a que los combates ocurren en un ring, podríamos evocar un manga anterior de Masami Kurumada, Ring no kakero , que se desarrolla en el ámbito del boxeo. Aún con los elementos sobrenaturales de ataques basados en alguna constelación, vemos que los caballeros golpean con sus puños, dan patadas, rodillazos o cabezazos o utilizan armas ( los colmillos de Hidra, las cadenas de Andrómeda) para combatir . Luego aparecen ataques más inusuales como el polvo de diamantes de Hyoga o las ilusiones del Fénix.

Después de haber vencido a Ikki, los caballeros restantes descubren junto a Saori Kido que la joven heredera es la reencarnación de Atena. A partir de ahí, podría percibirse que los caballeros siguen la Vía del Samurai, jurando lealtad a la diosa y luchando contra armadas de caballeros que sirven a otros Señores.

A pesar de este inicio, ya de entrada podemos reconocer elementos poco usuales en un manga japonés, como lo es la utilización del término cosmos , la importancia que se le otorga a las estrellas, el destino con el cual cada una de éstas marca al Caballero que nació bajo su signo y los conflictos internos de cada personaje, más profundos en general que la usual búsqueda de mayor poder o la realización de un deseo en particular.

Los personajes son huérfanos, fueron sometidos a los más duros entrenamientos y no sobrevivieron más que 10 caballeros sobre 100 que fueron enviados alrededor del mundo. Seiya ha perdido todo rastro de su hermana, Hyoga vive en el recuerdo de su madre, Shun intenta no causarle ningún daño a nadie, pero pelea con la esperanza de encontrar a su hermano, Ikki, quien perdió a la mujer que amaba y se convirtió en un guerrero desalmado para intentar olvidar sus remordimientos.

Marcados por la tragedia, condenados a una vida de luchas incesantes, obligados a renegar todo lazo familiar o cualquier amago de una vida normal, los Caballeros no tardan en descubrir la razón de sus vidas al recibir la revelación de que Saori Kido es la Diosa Atena. A partir de ese momento, su destino será el de protegerla y salvar así la raza humana de su perdición.

El Santuario, apoteosis de la tragedia

Los Caballeros del Zodiaco, La batalla en el Santuario

Con la Batalla del Santuario, Saint Seiya se tiñe de matices complejos y difíciles de discernir, en un relato que ha sido comparado al de la Ilíada de Homero. Es en los diferentes enfrentamientos con los Caballeros de Oro que todo el valor mitológico de los personajes se apodera de la escena. Algunas batallas recrean momentos de las leyendas griegas ( El cuerno que pierde Aldebarán de Tauro, por ejemplo, se asemeja al que pierde el gigante Polimorfo a manos de Hércules ) y cada caballero está marcado pos su constelación ( Fénix muere y revive, Andrómeda se sacrifica ante Pegaso ), pero más que imitar los mitos ya existentes, Kurumada se inspira de ellos para enriquecer una historia totalmente propia con personajes multidimensionales.

En cuanto a la tragedia, no es difícil ver las similitudes entre La Guerra de Troya y la Saga del Santuario. Ambos bandos son admirables e incluso podría tomarse partido por el bando supuestamente “enemigo”. Al Héctor de La Ilíada podemos responder con Shaka de Virgo, Milo de Escorpio o Camus de Capricornio. Incluso, las muertes de ciertos Caballeros de Oro son más dolorosas para algunos fans que las de los mismos Caballeros de Bronce.

Las razones que llevan a la guerra y a la muerte de tantos grandes combatientes no deja de ser triste y lamentable, pero es interesante notar que en ambos casos, se da porque un hombre se aprovecha de la confianza que se le otorga para tomar el poder. En el caso de la epopeya homérica, Paris traiciona la hospitalidad de Menelao y secuestra su mujer, la bella Helena . Saga de Géminis actúa de manera similar con Atena, reencarnada en una bebé que en vez de proteger, intenta asesinar, y cuya muerte inminente por una flecha dorada los Caballeros de Bronce intentan detener. Posteriormente, ambos bandos de caballeros creen que luchan para proteger a la diosa, controlados por un hombre que lleva en su interior el mismo conflicto que ha propiciado a su alrededor: la lucha entre el bien y el mal, entre lo que se debe y lo que se desea hacer.

La catarsis se da en la caída sucesiva de los combatientes de ambos lados y en la resolución del conflicto externo entre los Caballeros de Oro y Bronce y del dilema interno de Saga que para redimirse recurre a una solución curiosamente muy japonesa, como lo es el seppuku . La lucha fratricida, y en un momento hasta patricida, si se considera la relación maestro – discípulo entre Camus y Hyoga como la que tiene un padre con su hijo, se salda en sangre derramada por una causa equivocada. Al final de la Guerra de Troya, Menelao se reencuentra con Helena y la lleva de vuelta a Esparta. La Batalla del Santuario culmina en la salvación de Atena por parte de Seiya y los Caballeros. No hay ganadores ni perdedores, solamente sobrevivientes y una anhelada reconciliación.

Es interesante notar que de haber seguido el plan original que concluía el manga con la Batalla del Santuario, Masami Kurumada habría dado a entender que los Caballeros estaban en la agonía y que el costo de salvar a Atena había sido no sólo la muerte de la mitad de los Caballeros de Oro, sino también la de sus símiles de Bronce.

Poseidón al ataque

Poseidón y los generales Marinas

Aún se están recuperando los Caballeros cuando estalla la siguiente querella, propiciada por un Kannon, hermano de Saga, que manipula a Poseidón, pero posteriormente plenamente controlada por el Dios de los Mares. No es una coincidencia que al relato del Santuario, comparado con “la Ilíada” homérica, Kurumada prosiga con una batalla de los Héroes y Atena contra Poseidón, reproducción fiel del conflicto central de “la Odisea”, del gran poeta griego.

En la obra de Homero, se narran las peripecias que enfrenta el gran Héroe y artífice de la victoria de Troya, Odiseo, para volver a casa tras haber ofendido a Poseidón, hermano de Zeus y Rey supremo de los mares en los que transita el Ítaco para volver a casa. Uno de los peligros a los que se enfrentará es al canto de las sirenas, aunque también en su camino tendrá que evadir la muerte del monstruo Scylla. Kurumada se inspirará en ellos para la acompañante inseparable de Poseidón, Thetis, y para dos de sus más fieles Generales, Io y Sorente.

En la Odisea, la gran aliada que siempre salva del peligro a Ulises es la Diosa Atenea, siempre gran protectora de los héroes y opuesta desde siempre a Poseidón. En Saint Seiya, los roles se ven invertidos, pues es Seiya quien, junto a los otros Caballeros de Bronce, debe guerrear contra los Generales del Dios para salvar a Atena, aunque a fin de cuentas, es ella quien está dándoles tiempo a los Caballeros y recibiendo las lluvias que estaban destinadas a acabar con la humanidad.

Nuevamente tenemos los elementos de las tragedias épica griegas, con caballeros tales como Sorente, que descubre haber sido manipulado por Kannon cuando creía estar ayudando a construir un mundo mejor. El hermano de Saga también está marcado, como su hermano, por la traición y por el destino, que los lleva ambos a intentar manipular la autoridad divina y la voluntad de los humanos para luego redimirse al servicio del bien. Hyoga, sin duda el caballero con la cruz más pesada, tiene que enfrentarse, tras haber matado a su maestro-padre, a su compañero de entrenamiento, casi hermano, Isaac de Kraken.

Odiseo, durante su periplo, llega a la entrada del Infierno en donde reencuentra a héroes caídos y a antiguos compañeros. No faltará mucho tiempo antes de que los caballeros y Atena se enfrenten, ellos también, con Hades en el reino de la muerte.

De los Infiernos a los Campos Elíseos

Saint Seiya, The Hades Chapter

La más fascinante y última aventura de los Caballeros del Zodiaco es también la menos conocida y la que los adeptos del animé más tardaron en poder apreciar. En ella, Masami Kurumada retoma elementos de la Divina Comedia de Dante y todos los mitos relativos a los Infiernos griegos para construir un mundo de las sombras mucho más aterrador que los bellos templos del Santuario o los plácidos Mares del anterior enfrentamiento.

En el Hades, mundo a imagen y semejanza de su monarca, ” El que entre aquí debe abandonar toda esperanza “. La muerte, ineludible y sin ninguna ilusión, está presente en cada uno de los seres que moran en las macabras tierras del más allá. La tragedia aquí está no sólo sugerida, sino esta vez escenificada en todo su esplendor, al ver los destinos de todos caballeros caídos en el combate, convertidos ahora en ánimas sin vida, sufriendo, esclavos de los Espectros de Hades, que reina omnipotente sobre todos los que alguna vez fueron humanos.

Entre los guerreros de Hades, a diferencia de los Caballeros de Oro o de los generales de Poseidón, pocos son realmente dignos de admiración. Son seres crueles, desalmados, tiránicos, inhumanos. No se trata esta vez de una tragedia que opone a grandes héroes en ambos campos. En esta ocasión, el bien y el mal están claramente definidos; todos los caballeros que hemos llegado a querer y a valorar están luchando contra la muerte, contra las sombras y contra una existencia de opresión infinita que el Dios de las Sombras quiere implantas desde antes incluso de la muerte, es decir, en el mundo de los vivos.

Nos reencontramos con otros protagonistas de leyendas griegas, como es el caso del músico Orfeo, cuya historia es fielmente representada en el manga de Kurumada y que está condenado desde tiempos inmemoriales a existir, sin realmente gozar de vida, lejos de su amada. También resurgen los Caballeros de Oro, incluso aquellos que ya habían perecido, y asistimos por vez primera a una guerra entre todos los sirvientes de Atena, Diosa protectora de la raza humana, y los déspotas de Hades, Dios de la Muerte y del Castigo Eterno. Más allá de una lucha por la protección de Atena, en esta ocasión está en jaque la supervivencia de todos los seres humanos, aún de los que todavía no han nacido.

Todos van cayendo en el combate y el encuentro final se da en un mundo opuesto en todo a los Infiernos. Es una pradera llena de flores, de luz y de paz, poblada únicamente por los más fieles allegados de Hades, Hipnos y Thanatos, y residencia del cuerpo mortal del Dios. Los Caballeros de Bronce logran ingresar en el recinto, gracias al sacrificio de los doce Caballeros de Oro, quienes confían en ellos para acabar exitosamente con Hades.

En esta batalla, Atena endosa por vez primera su armadura, pues es este el verdadero adversario eterno a quien nuevamente nació para enfrentar. Los Caballeros de Bronce, dignos del poder de los dioses, han sido revestidos con las armaduras divinas de sus constelaciones. El combate puede, al fin, hallar un desenlace.

Saint Seiya, tragedia de la trasgresión

Desde un punto de vista de la Tragedia clásica, como relato de los Dioses y de su descendientes, de los Héroes y de sus tristes fines, de los Hombres, confrontados a un poder divino, a su falible humanidad y a la infalibilidad de la muerte, nada es más fuerte que el Destino ni falta más grave que la Trasgresión.

Saint Seiya, Los Caballeros de Bronze

El Destino es en griego Fatum , que también significa fatalidad. Es entonces el destino un camino que irremediablemente lleva a la muerte, pero también un calvario marcado más por la tragedia que por la gloria. Aquel que intenta enfrentarlo se ve arrastrado por él, cual Edipo que huye de “sus padres” para terminar encontrando en su camino a sus verdaderos progenitores.

La trasgresión es un elemento clave de las tragedias, en un mundo con reglas invisibles e infranqueables que serán duramente juzgadas. El mismo Edipo, máximo ejemplo de ello, está marcado junto a Jocasta por esa involuntaria falta que los hace convertirse en un monstruo de incesto y parricidio. Paris, al secuestrar a la bella Helena, franquea la sagrada barrera de confianza que existe entre huésped y anfitrión, en la tradición de la hospitalidad griega. Orfeo, llegado al Hades para rescatar de la muerte a su bella Euridice, sucumbe a la tentación de volverla a ver antes de salir de los Infiernos, y con ello se asegura de haberla perdido para siempre.

En Saint Seiya, los Hombres y los Dioses pecan de orgullo y de codicia. Los gemelos Saga y Kannon intentan evadir su rol de servidores de Atena y traicionan a la Diosa y a los ideales de justicia que habían jurado defender. Su castigo será el peso de la culpa y su salvación, el sacrificio por aquella a quien habían intentado matar. Poseidón, Dios de los Mares, intenta influir también en el destino de los hombres terrestres y esa veleidad lo llevará a ser vencido por Atena. Hades, el dios más poderoso que se representa en la obra de Kurumada, intenta expandir su influencia sobre los hombres más allá de la muerte, a la vez que se enorgullece de haberle dejado a los mortales únicamente la condena de los Infiernos sin dejarles acceso al laurel de los Campos Elíseos.

Los Caballeros de Bronce logran ir más allá de sus primeras posibilidades y salir airosos de tantos combates precisamente porque una vez que reciben la revelación de Atena, nunca se apartarán de su lado ni intentarán ni controlar o escaparse del rol de protectores que se les ha asignado. Entre todos los Caballeros de esta Era , son los únicos que nunca dudan, que siempre prevalecen, aún a costa de la vida que llevaban o que hubieran podido anhelar.

Ikki muere y revive varias veces en defensa de la paz, habiendo dejado en el pasado el recuerdo de Esmeralda, fenecida precisamente porque antes de convertirse en el Fénix, fue incapaz de enfrentarse a su maestro y de aceptar su destino. Shun, pacifista empedernido y enemigo de la violencia, tendrá que asesinar a más de un caballero y así, con las manos manchadas de sangre, renegar su verdadera naturaleza. Shiryu, sacrificará en un primer momento su vista y posteriormente una vida al lado de Shun Rei, para seguir las enseñanzas de su maestro y proteger la vida de Atena. Hyoga dejará en el pasado, aunque forzado a ello por Camus, el recuerdo de su madre en las aguas heladas de Siberia. Luego tendrá que fraguarse con su maestro y con su antiguo compañero de armas. Seiya abandona la búsqueda de su hermana Seika, que parecía tener tanta importancia para él al inicio de la historia, para lanzarse de lleno en el combate por y al lado de la Diosa.

No obstante, el último enfrentamiento entre Seiya y Hades se salda en una fatal herida para el Caballero más valeroso y más emblemático de la serie. ¿Cómo explicar que el Héroe más admirado y respetado por los otros Caballeros y por la Diosa termine siendo el único Caballero de Bronce caído en la batalla?

Una vez más, habría que recurrir al destino, marcado en el caso de Seiya por la Constelación de Pegaso. Aquel caballo alado nacido de la sangre de Medusa fue siempre la montura predilecta de los grandes héroes como Perseo o Belerofonte. Sin él, ambos semidioses habrían sido incapaces de cumplir con sus grandes gestas. De la misma manera, Seiya termina siendo no un superhombre, como lo fuera en tantas otras cruzadas, sino más bien el forjador de la victoria, el respaldo de los héroes, corcel en cuyo lomo los otros Caballeros obtendrán el triunfo, inspiración de Ikki, Shun, Shiryu, Hyoga y hasta de la Diosa Atena. Animados por el valor y la entrega de Pegaso, saldrán victoriosos del enfrentamiento con Hades. Al igual que el gran protagonista de la Guerra de Trota, el divino Aquiles, el valeroso Seiya cae en pos de una victoria que sin su ayuda nunca se habría podido alcanzar.

El hombre enfrentado a los dioses

Pegasus, Ryu Sei Ken!!

Otra interpretación de la historia de Saint Seiya nos ofrece un ensayo sobre las posibilidades del hombre en el mundo en el que está condenado a vivir, conflicto entre lo que se desea y lo que realmente se puede hacer, entre la existencia que un individuo intenta llevar confrontado al inevitable desenlace que le espera. Sencillamente, Saint Seiya muestra a una humanidad sublimada en un grupo de combatientes modernos que pelean contra dioses y se rebelan así en contra de su condición humana. El héroe se enfrenta a la muerte, su destino, a los dioses, sus creadores y a su mismísima esencia mortal.

Saga y Kannon deciden rebelarse en contra de una autoridad divina y plantar los cimientos de un mundo controlado por los hombres, iguales en poder e influencia a los dioses. Nietsche decía en su época que se encontraba en el advenimiento de una nueva era con base en un incipiente existencialismo, en el que la humanidad tomara las riendas de sus vidas y dejará de condicionarse por la voluntad de un Dios omnipotente.

” Dios ha muerto, ha nacido el superhombre “, decía el filósofo alemán. De alguna manera, lo que intentan erróneamente los caballeros gemelos es sublevarse a la autoridad de Atena y apoderarse del mando de la Tierra y controlar el destino de los hombres. Error de interpretación, si se quiere, porque Atena más que una diosa, es también una mujer. En ello comparte la esencia divina y humana a la vez, al igual que Jesucristo, y como él, intentará salvar a la humanidad oponiéndose al antiguo régimen y ofreciéndoles ya no el castigo inapelable del Antiguo Testamento, sino el perdón de los pecados y la redención del Nuevo testamento.

Siguiendo esta interpretación, lo que propone Poseidón es apenas una recreación del gran diluvio que acabó con una humanidad viciada y dejó en vida apenas a uso pocos elegidos en el Arca de Noé. Hades aboga por un juicio final prematuro, pues además de recluir a todos los hombres por igual en el Infierno, decide retirarles toda posibilidad de vivir en el bien y prefiere condenarlos de antemano, con la anhelada implantación de un mundo de sombras sobre la Tierra.

Saint Seiya termina siendo, entonces, una oda a la humanidad, un mensaje de fe y esperanza en el ser humano, incluso el más traicionero y pecador, que siempre podrá ser acogido en el seno de Atena. Seiya parecía encaminado, tras haber pasado por las doce casas del Santuario como Hércules y haber demostrado ser igual en poder a los dioses, a convertirse como el hijo de Zeus en un semidiós. Será, por el contrario, un superhombre que nunca renunciará a su humanidad, incluso cuando será revestido, al igual que sus compañeros, por armaduras divinas.

Inspirado por el sacrifico de los doce Caballeros de Oro, similar a los Doce Discípulos de Jesús, Seiya se convertirá a su vez en mártir, en luchador incansable de la humanidad que, en vez de ascender directamente a los Cielos tras su muerte, cae fatalmente herido precisamente en los Campos Elíseos, lar de reposo de los Dioses. Con él, cae también el Dios de las Tinieblas, y su mundo de amargura y aflicción. Ha llegado, en realidad, una nueva era: la de Atena, la diosa protectora de la Tierra y de la humanidad.

Por consideración a la obra de Kurumada y a la coherencia que tiene su universo, el siguiente ensayo portará únicamente sobre el manga y no sobre el sesgado, aunque excelente, animé.

La ciudad Atenas, incluso, fue objeto de disputa entre ambos dioses, quienes deseaban ambos ser reconocidos como los protectores de tan gloriosa urbe. Poseidón les dio a los atenienses el acceso al mar, pero Atenea les ofreció el ramo del olivo, llevándose así la victoria y otorgándole su nombre al lugar.

Se considera que Dohko de Libra y Shion de Aries pertenecen a la Era pasada, al haber participado en la última batalla contra Hades.