La Necesidad de Super Heroes

Por: Angela Marti *

Kadejos – Costa Rica
Comic costarricense por Jose Ulloa
Dibujo: Mario Espinoza

Super Red, Una version de Superman
nacido en plena guerra fría.

Personajes con poderes no humanos han sido creados desde hace miles de años en diferentes culturas, pero los primeros héroes más representativos fueron aquellos creados por la mitología griega.

Justamente, los superhéroes modernos tienen sus antecedentes en estos personajes, los cuales, a pesar de contar con poderes sobrenaturales, no son precisamente invencibles: siempre tienen un punto débil como ocurrió con Aquiles y su talón, según el psicólogo Edgar Salgado.

Esta característica permite la identificación más directa del lector con el protagonista del cómic. La búsqueda de esta afinidad se plasma actualmente en, por ejemplo, personajes más realistas como los de manga -técnica de dibujo japonesa-, cómics que cuentan con guiones mas adultos, con héroes más creíbles.

El especialista Salgado asegura que los héroes constituyen una manera de proyectar los deseos del ser humano por ser todopoderoso. Si se analizan las situaciones en que están involucrados, los personajes siempre se verán envueltos entre el bien y el mal.

“La gente necesita superhéroes por la misma razón que necesita a Dios o un ente superior que venga a salvarnos cuando estamos en problemas”, opinó Roberto Guillén, asesor gráfico. Los superhéroes también son una vía para expresar ciertos deseos o quejas, canalizados de forma entretenida. Ante la angustia social, cuestionan la deshumanización existente sobre todo en las áreas urbanas y se plantean temores ante la amenaza del terrorismo y la contaminación planetaria. Tal es el caso de la más reciente heroína de Marvel, Anya Corazón, una hispana que lucha contra la xenofobia.

Linea Temporal Comic

Los cómics surgieron desde la era egipcia con los jeroglíficos por su misión de transmitir mensajes. Las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los dibujos de las civilizaciones precolombinas y las primitivas pinturas rupestres pueden también considerarse antecesores del cómic como hoy lo conocemos.

Su nacimiento se da a partir de la aparición de la imprenta, y se disparó entre los gustos de la gente al mismo tiempo que el cine con tímidas intervenciones textuales al pie del dibujo.

Luego se incluirían los diálogos en globos y cuadros de texto, los cuales al inicio tenían carácter cómico únicamente, antes de incluir acción en ella.

Super Heroes en la Historia

• 1600-1867: Los Ukiyo-e, grabados que proliferaron durante el Período del Edo, son el mejor antecedente del cómic japonés. En ellos se críticaba la época de dictaduras feudales a través de parodias políticas.
• 1895: Aparece “Yellow Kid” en el New York World, del dibujante R¡chard Outcault, una especie de niño chino vestido de amarillo que decía cosas divertidas.
• 1915: Los cómics son tutelados por los sindicatos que imponen restricciones en cuanto a temática y formatos.
• 1929:“Tarzán de los Monos” fue el primer superhéroe del cómic occidental impulsado por el cine.
• 1931:“Dick Tracy” nació de la necesidad de un héroe en una época de crisis tras el Crack de Nueva York donde abundaban los gángsters
• 1938: Superman hace su entrada triunfal. La editorial que manejaba creaciones como Batman, Linterna verde y el mismo Superman pertenecían a DC Comics y luego apareció en competencia Marvel con personales como el Hombre Araña.
• 1940: El cómic durante la Segunda Guerra Mundial se volvió un arma ideológica para elevar la moral de los soldados y del pueblo en Europa y Norteamérica.
• 1945: Salen al mundo occidental cómics manga de Japón como “Astroboy” basados en aventuras que permitieran a la gente, tras la Segunda Guerra Mundial, no pensar en conflictos reales.
• 1950: Ante la incertidumbre, el miedo al comunismo ya las armas atómicas los cómics de terror dominaban como “Tales From The Cript. Como contraparte salió “Charlie Brown” que simboliza la inseguridad, la falta de iniciativa y el eterno perdedor.
• 1956: Aparece “Flash” y “Hulk”. Marvel lanzó a “Los Cuatro Fantásticos”, cuatro amigos que cruzan una tormenta de rayos cósmicos generándoles superpoderes.
• 1960: Paralelo al cómic comercial se desarrolló el llamado “comix1′ que trataba historietas para adultos donde se filtraban ideologías. Una mirada sarcástica al estilo de vida americano cuyo gran exponente fue la revista MAD.
• 1962: El famoso “Hombre Araña” nace a partir de un joven que es picado por una araña que le traspasa habilidades de arácnido para combatir el crimen organizado.
• 1964: “Mafalda”, del argentino Quino (Joaquín Salvador Lavado>, nació con un fino sentido de la crítica ingenua del triundo infantil.
• 1966:“Batman y Robin” causaron furor en la lucha contra villanos en ciudades industrializadas como Nueva York. Batman es un hombre común con mucho dinero que emplea en tecnología.
• 1970: Los cómics manga eran más realistas; se enamoraban, luchaban e incluso morían, y eso les asentó entre las preferencias occidentales como “Dragon Ball”. Los japoneses se hicieron expertos en el cómic dirigido desde el adulto mayor.
• 1980: Esta década fue de reformas totales y actualizaciones sobre superhéroes creados en el pasado. DC, creadores de Batman y Superman, compraron MAD y la convirtieron en revista de cómics comerciales.
• 1990: Series más futuristas acapararon la atención como el caso de los “Hombres X”, en la cual mutantes buenos luchan contra mutantes malos. Son personajes más realistas que tienen la adversidad adicional de la vida cotidiana y se ven enfrentados a discriminación, entre otros males comunes.
• 2004: Las mujeres toman protagonismo, Marvel creó a “Anya Corazón”, heroína hispana mitad mexicana y mitad puertorriqueña que tiene poderes parecidos al Hombre Araña adquiridos de un clan místico y antiguo.

* Articulo Publicado en Galeria Magazine, Julio 2004